【第二回公募世界旅写真展 審査総評】
三次に亘る審査を経て１１人の入選者が決まりました。最終的な候補社１３人が出そろうまでは一切応募票は見ず、年齢性別は問わずに審査を行いました。またそれまでは個々人の作品の善し悪しで優劣を決定していますが、最終的な２名の脱落者決定には他者との展示の相性などを加味して選考いたしました。
〈審査総評〉
2014年 第二回世界旅写真展 審査員
石川梵（以下B）/ 中村風詩人（以下K）
B｜今最終審査に残っている人が１２人いるけど、１２人全員の分を飾る訳にはいかないかな？
K｜そうですね･･･その１枚を入れたい気持ちはとても良く分かるのですが、額はフォローできてもスペース的に１２人の入選というのは厳しいです。またその１人の作品は、正直どこに入っても異色を放ちます。
B｜分かりました、今回は１１人の入選者ということで参りましょう。
K｜元々は１０人の予定ですが、１１人でしたら何とかなりそうです。ところで全体的な印象としてはいかがでしたか？
B｜選ばれるべくして選ばれる写真が最後に残ったと感じました。あとはプロ向けのコンテストだから当然かもしれませんが、全体的にレベルが高かったと思います。
K｜特に印象に残っている作品などはありますか。
･･･おもむろに立ち上がる梵さん、その後に１２人目と議論されていた方の写真を手に取る
B｜やはりこの作品は入れたい。何か感じるんです。
K｜それでもやはり１１人にする必要があります。当落線上にある１点、それならこれではないでしょうか。
中村はバライタで焼かれたチューリッヒの風景を手に取る
K｜沢山送られてきた中でプリント方法が特異だったこともあり目立ったままここまで残りましたが、よくよく見ていくと写真の画（え）自体はやや平凡かもしれません。
B｜取り替えましょう。１１人、これで最終入選者として揃いましたね。ひとつテーブルから外れながらも入選した作品はまさに「別れ道」ですね。こうしてみると素晴らしい作品ばかりですが、最後に見ていたアジアの写真とインドでストロボを使っていたものは特に印象的です。
K｜別れ道･･･明暗を分けた机の間にありますしね（笑）。余談ですがこの写真についてはかなり長い時間議論を重ねました。「これは人生の岐路にあって、過去に住んだ場所で、振り返った末に辿り着いた景色だ」そんなストーリーを描きながら入選か落選かを悩んで、いざ応募票をみたら１９歳だったという裏切りがありました。
B｜意外と写真というのは裏切りの連続ですよね。
K｜そう。満場一致でこれは女性だ、とかこれは若さがある、といった事もことごとく裏切られましたね。
B｜実年齢と精神年齢の違いですかね（笑）。
K｜さて話を戻して、印象的とおっしゃっていたアジアの作品は、やはりご自身が行っている所だからですか？
B｜それもありますね。ですが、それ以上に自分で想像の付かなかった撮り方というのもあります。あぁ、こういう撮り方もあるんだ、というような発見がありました。
K｜私が印象的だったのはトルコの、おそらくリヒテンパシャジャーミーというモスクのタイルを撮った写真です。こちらの写真は是非入れたかった。実は今回、こういった新即物主義的とも言える写真を期待していました。私は「物も旅を語りえる」と思っています。このトルコの写真はその画的な完成度から最終選考で削ることとなってしまいましたが、次回も物の語る旅写真は大いに期待しているところです。
B｜そうですか。印象的といえば中にはデジタル処理をしている写真もあって、その完成度が非常に高い事にはとても驚きました。
K｜常態化したデジタル処理・・・。レベルが上がるのはいいことですが、確かにそれをどう評価するか、それは難しいところですね。前回「デジタル」か「フィルム」か、という議論をしたのですが、それについてはどうですか？
B｜そういう意味ではどういう媒体か、どういうプリントかは大事ですが、最後はやはり「画」ですね。
K｜最後にひとつのテーブルに最終候補者１３人分の作品が並ぶと、こう展示されるというイメージが沸きました。ここまで来ると周りの作品との比較対象や相性の検討もなされました。
B｜やはり展示候補という意味で全点並べると具体的なイメージが沸いてきますね。
K｜普通のグループ展だとそれぞれが好きな写真を持ち寄って展示をすることが多いですが、今回のように１人のキュレーターが入って展示全体として見ること、これはあの『the family of man』のように、全体としてのクオリティコントロールがされる意味でひとつ価値があると思います。
B｜そう。はじめは全体の構成を考えてという見方はしていなかったので、最後に並べた時に浅く焼いているパリの写真が来たことで展示としてまとまりが出た気がしました。旅への憧れを感じるような１枚･･･。
K｜シャンゼリゼ通りを凱旋門から写した１枚、それはまさに旅の象徴的な１歩のように美しかった。
B｜旅ってどこか憧れがあるじゃないですか、どこかファジーなものじゃないですか。それが最近は情報があふれすぎて憧れが消えてきている側面があると感じています。
K｜言い換えれば、誰もが氾濫する情報だけを見て行った気分になっているということですね。そういえば最終的には入選しなかったのですが、バングラデシュを写真と言葉で表現したものはとても入れたかったですね。世界旅写真展はフォトライターなど文章を書く人も歓迎しているコンテストですので。
B｜でも最後は写真の勝負ですね。
K｜はい、それは変わりません。最後に第３回に応募される方に何かメッセージを頂けますか。
B｜よく自分探しの旅って聞きますけど、僕の場合はその感覚が無いんですね。僕は「人間とはどういう生き物か」、あるいは「地球とはどういうものか」を知りたくて旅をしています。そのためには自分の殻を破って旅をしないと分からないんですね。
K｜殻を破るというのが、可能性をひろげていく、という事に繋がりそうですね。
B｜あとは自分の地平ですね。そのとき自分のいる所からみた地平について考えることも大事です。
K｜地平というと、地平線の？
B｜そう。自分の地平から旅先を見るんです。･･･つまりは「今いる場所から旅先を見て、旅先から先程までいた場所を振り返って見つめ直す」という行為です。
K｜川を隔ててこちら岸から向こうを見るのと、向こう岸からこちらを見るのは何か気付きがありそうですね。それに対岸としての関係性が生まれてきそうなワクワクを感じます。
B｜私の作品のひとつからですが、「鯨漁」を現地で実際に見たとき、昔の日本を振り返った気がしました。もちろん鯨漁を日本でしていたのは江戸時代とかの話ですけどね。遠くインドネシアで絵巻物を開いたような感覚になりました。そして日本に戻ってから鯨漁について調べて、また旅にでる。
K｜少しずつ手探りで進むような。
B｜その繰り返しですね。
K｜そうやって少しずつ磨き上げていけば、いつしか自分の中でその被写体が輝いてくるはず･･･。
B｜まさにそう。今はカメラも良くなってみんな写真ができるようになって、誰もがいい写真を撮れるようになっている。でも求められているのは深い写真です。
K｜僅か数ミリの薄い１枚の写真の中には深さという単位があるから面白いですね。それでは本展示やイベントでもよろしくお願いいたします。
B｜展示、とても楽しみにしています。よろしくお願いいたします。